Imagine poder editar as suas refeições como se estivesse usando o Photoshop! Bem, se você achou que iríamos dizer que a hora finalmente chegou, infelizmente estará errado, não que seja uma má ideia. Mas com a linha de pratos desenhados por Todd Borka, podemos pelo menos brincar com essa deliciosa fantasia. Pinturas que fazem alusão aos aplicativos do programa estampam pratos na série iPlate. Em 4 versões diferentes que incluem ‘Import’, ‘Edit’, ‘Ctrl+Z’ e o nosso favorito, ‘Image Size’, garantindo uma porção generosa de qualquer iguaria que possamos imaginar. Essa apetitosa criação pode ser adquirida em http://br.ulule.com/iplate/ .
Bon Appétit!
Maurizio Anzeri é um artista italiano que vive e trabalha em Londres e desenvolve uma bela série de fotografias experimentais através de interferências feitas por meio de bordados e costura, formando padrões e grafismos. Com o mesmo espírito, junto com o fotógrafo Richard Burbridge o artista criou um editorial para a revista Dazed&Confused, um trabalho digno de estar exposto em museus e galerias de artes. O resultado atribuiu as imagens características bizarras ao mesmo tempo que complementaram a atitude na mensagem pretendida. É interessante observar como as figuras se tornam tridimensionais com o efeito do bordado. Uma mistura fina entre moda, arte e fotografia.
Esqueça as tradicionais cores dos seus lanches preferidos. Uma explosão multicolorida fazem parte destes, apresentados pelo fotógrafo Henry Hargreaves. “Food of the Rainbow” é um projeto em parceria com Lisa Edsalv que gerou essas imagens atraentes e ao mesmo tempo estranhas, já que foram utilizadas cores não tão usuais nos alimentos. Toda essa cor tem o intuito de transformar à comida em verdadeiras obras de arte visuais que mexem com nossos sentidos. Henry já esteve no outro lado das câmera, como modelo, posando pra campanhas de marcas renomadas como Prada e YSL, porém a paixão pela fotografia fez o modelo percorrer outro caminho. Confiram outros trabalhos do fotógrafo no site http://henryhargreaves.com/
Estampas que impressionam de tão reais, é a proposta da marca americana The Mountain Retail Store. Usando uma cartela de cores diferenciada que possui mais de 600 tonalidades, eles conseguiram um efeito tridimensional resultado de diferentes misturas. Não satisfeita em apenas oferecer estampas inusitadas, The Mountain é parceira do meio ambiente e garante que a produção das camisas é a mais limpa possível, desde o uso de ingredientes naturais até o cuidado da água que vai para a rede de esgoto. O preço também é amigo, você encontra camisas por US$20 (33 reais). Garanta a sua em http://shop.themountain.me/.
Divertimento híbrido
Nos dias em que crianças não reconhecem mais piões de madeira e Ioiôs e que o seguimento de jogos eletrônicos supera 21 Bilhões de dólares em representatividade apenas nos EUA, poderíamos concluir que a era analógica no mundo dos pirralhos chegou ao seu fim. Mas não! Hoje, no dia do lançamento da nova geração de Iphone, símbolo da era digital, a LEGO, marca sinônimo de blocos de montar e querida lembrança na infância de milhares de pessoas, se supera e divide com seus fãs o que pode ser considerada a união entre o melhor de dois mundos, estamos falando do LEGO: Life Of George.
Trata-se de um kit com 144 blocos de lego e um quadro que serve como chave para se usar o aplicativo gratuito para Iphone ‘George of Life’. Após montar os blocos como mostrado no aplicativo, você coloca a sua criação no quadro e tira uma foto usando uma câmera de Iphone ou similar.
O George of Life avalia a montagem, cronometra o tempo e dá uma nota. Pode ser jogado tanto sozinho como em dupla em forma de competição.
Coca-Invaders? A designer Erin Mcguire misturou mundos completamente diferentes e desenhou uma latinha muito original para a Coca-Cola. Sua inspiração foi febre nos anos 80, o game ‘Space Invaders’. A canadense trouxe para a lata de alumínio da Coca um placar, naves alienígenas e até pixelizou um dos logotipos mais reconhecidos do mundo. Infelizmente essa curiosa criação Space Invader Edition é apenas conceitual, mas apostamos que seria moda no verão.
Atraente, saboroso e deslumbrante é dessa maneira que podemos classificar essas imagens que confundem o espectador. Luigi Benedicenti é um artista italiano que ultrapassou todos os limites da realidade com técnicas altamente aprimoradas e detalhes finos em suas pinturas de alimentos. As pinturas de Luigi são embaladas com cores ricas e sombras da vida real.
Foto-realismo é um ramo especializado da arte onde o artista desenvolve uma pintura a partir da referência de uma fotografia. É com base nessa fotografia que o artista começa a aplicar a tinta na tela. Esta arte exige habilidade e trabalho duro para criar uma pintura fotorrealista.
Luigi Benedicenti desenvolveu seu próprio estilo, que foi muitas vezes chamado como “realismo extremo”. Suas pinturas a óleo são a representação real da pastelaria italiana contemporânea, bebidas e sorvetes. As pinturas multicoloridas foram o resultado de muitas habilidades e um talento surpreendente.
No início desta semana fomos presenteados com mais um show da coleção primavera/verão da grife inglesa Burberry Prorsum. Com uma pegada étnica e tribal cheia estampas multicoloridas, texturas e aplicações. Os famosos trenchs da Burberry ganharam uma nova releitura entre outras peças da coleção, como saias, camisas e tops. Os acessórios também entram no clima proposto por Christopher Bailey, o diretor criativo da marca. 
O show foi realizado dentro de uma tenda transparente montada no Hyde Park em Londres, tudo para dar ênfase ao clima veranil da coleção. As celebridades confirmaram presença na primeira fila como o rapper Kanye West e a poderosa Anna Wintour. Não deixem de conferir o desfile completo e outras informações deste incrível show que torna a Burberry uma das marcas mais admiradas no universo fashion.
Unidos criaremos
No universo da moda, design, arte e cultura criativa em geral, existem listas imensas de personalidades e ídolos que conseguiram um lugar ao sol e se destacaram através do seu talento, disseminando seu nome pelo mundo. Porém, em alguns casos, ocorre o que chamamos de casamento de almas criativas e assim surgem as duplas, sejam amigos, irmãos ou casais que compartilham e produzem juntos materiais fantásticos. Como o ditado já nos diz, duas cabeças pensam melhor do que uma, logo se temos duas cabeças criativas, esse aspecto é ainda mais avassalador e original.
Como nós do Hybridos acreditamos que compartilhar e unir as forças é mais eficiente do que tentar galgar um caminho solitário, fizemos uma pequena lista das duplas criativas que fizeram e fazem acontecer por meio de trabalhos que ultrapassam as fronteiras da criatividade e da inovação, gerando conteúdo que só faz tornar o mundo um lugar mais bonito de se viver.
- Viktor & Rolf
Renomada dupla de estilistas que revolucionaram a moda com suas produções performáticas e originais, sempre mesclando conceitos da arte em seus looks de maneira livre, espontânea. Viktor Horsting nasceu em Geldrop e Rolf Snoeren na cidade de Dongen, ambos se conheceram na faculdade de arte e moda de Arnhem, localizada a 80 quilômetros de Amsterdã e desde então nunca mais se separaram.
Ganhadora de diversos prêmios, a grife VIKTOR & ROLF já nasceu com a promessa de acrescentar conceitos de vanguarda ao mundo fashion com proporções distorcidas, formas esculturais e um quê de surrealismo. Tecidos, penteados e maquiagem são trabalhados com uma precisão irrepreensível pela dupla que já teve suas peças incluídas em várias exposições internacionais, como no Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles, no Mori Art Museum em Tóquio e no Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.
“Muitas vezes as pessoas não entendem que você pode ser artístico, conceitual e também comercial. Nós sempre quisemos usufluir dos dois mundos.” - Viktor & Rolf
- Gilbert & Georges
Gilbert Proesch nasceu em 1943 em San Martin na Itália, já George Passmore nasceu em 1942 em Devon, Inglaterra. Gilbert e George se conheceram quando estudavam na Escola St. Martin de Arte, em Londres no ano de 1967, onde vivem e trabalham juntos desde então. Herdeiros do Pop Art, a dupla é por vezes polêmica declarando-se “esculturas vivas” (“living sculptures”) de suas obras por meio de vídeos, fotografias e desenhos que dão ênfase a auto-promoção. Gilbert e George, no início da carreira, executaram trabalhos performáticos, porém os trabalhos mais conhecidos da dupla são as fotografias de grandes dimensões coladas em telas enormes de cores vibrantes, enfatizando a sua aparência estilizada.
Winter Tongue Fuck, 1982 - 242 x 202 cm - coleção particular.
A dupla construiu um discurso visual crítico da sociedade e da hipocrisia social. Temas como homossexualidade e da destruição causadas pela AIDS foram frequentes em seus trabalhos.
(WORLD from) SHITTY NAKED HUMAN WORLD 1994 - 338 x 639 cm
BLOODY MOONING 1996 - 338 x 568 cm.
“Queremos expelir o nosso sangue, miolos, e sémen na nossa busca constante para darmos à vida um novo significado, um novo propósito” - Gilbert & Georges
- Charles e Ray Eames
Provavelmente estes são os designers americanos mais importantes deste século. Mais conhecidos por suas contribuições inovadoras para a arquitetura, design de mobiliário, desenho industrial e as artes fotográficas. Charles Eames (1907–1978) nasceu em St. Louis, Missouri. Talentoso, desenvolveu interesse pela engenharia e arquitetura. Ray Eames Kaiser (1912–1988) nasceu em Sacramento, Califórnia. Ela estudou pintura com Hans Hofmann, em Nova York antes de passar para Cranbrook Academy onde conheceu e ajudou Charles e Eero Saarinen (famoso arquiteto e designer).
Eames Lounge Chair Wood (LCW)
Eames Lounge Chair
Charles e Ray se casaram em 1941 e foram viver na Califórnia, onde continuaram seu trabalho de design de móveis com madeira compensada e moldada. Em 1949, Charles e Ray projetaram e construiram sua própria casa, em Pacific Palisades, na Califórnia, como parte do Programa Case Study House, patrocinado pela Arts and Architecture Magazine. Sua concepção aliada ao uso inovador de materiais no projeto, transformaram a residência em um templo para arquitetos e designers. É considerada uma das mais importantes residências do pós-guerra construídas em qualquer lugar do mundo.
O Escritório dos Eames opera até hoje, administrado pela filha de Charles a designer Lucia Eames e um de seus filhos, Demetrios Eames, liderando os seus desenhos em móveis, filme, vídeo e outras mídias, bem como a criação de novos produtos.
- Daft Punk
Capacetes cromados e muita originalidade são as principais características do duo francês Daft Punk, formado por Guy-Manuel de Homem-Christo, nascido em 1974, e Thomas Bangalter em 1975. Antes do sucesso, formaram o Darlin’ e faziam um rock similar aos Beach Boys. No entanto, o seu primeiro álbum lançado em 1992 não recebeu boas críticas, principalmente da revista britânica Melody Maker que chamou a dupla de ”a bunch of daft punk”, na tradução ”um bando de punks bobos”. E dessa infeliz crítica nasceu Daft Punk. Com uma uma proposta de som e atitude totalmente diferentes do que se esperava, o próximo álbum de estréia com o novo nome no ano seguinte seria um sucesso comercial, “The New Wave” embalou vários hits e se consagrou no mundo da música eletrônica.
Desde então a dupla tem colecionado diversos prêmios em diferentes países. Sua última façanha foi participar da trilha sonora de TRON: Legacy, continuação do famoso filme dos anos 80. Batidas fortes com adição de melodias orquestradas definem o trabalho, destaque para a música Derezzed.
- OSGEMEOS
Sobe a alcunha OSGEMEOS, os irmãos Gustavo e Otávio Pandolfo criam poesia em forma de graffiti e dão outro significado a arte de rua. Possuidora de uma imaginação inesgotável, a dupla molda novos mundos em universos fantásticos habitados por gigantes amarelos. Foi na década de 80 que a cultura hip hop entrara no Brasil e começava a influenciar os jovens, principalmente na cidade de São Paulo, onde nasceram. No começo tudo era improvisado, afinal ainda não existia material voltado para o graffiti, e foi assim que os irmãos com apenas 12 anos iniciaram sua jornada.
Criando uma linguagem própria, OSGEMEOS cresceram, aos poucos ganharam espaço, invadiram galerias internacionais e despertaram curiosidade em artistas consagrados no estilo como Loomit. Seu grande salto se deu em 2005, quando entraram para a galeria Deitch Projects de Nova York, o que colocou o duo no circuito de arte contemporânea mundial.
Se hoje a arte de rua é aceita tão bem no Brasil em galerias e exposições, isso se deve em grande parte a dupla que já exibiu suas obras nas mais prestigiadas instituições, como Tate Modern, em Londres, e o Museu do Louvre, em Paris.
Lana Sutra é uma instalação criada pelo cubano Erik Ravelo em parceria com a marca United Colors of Benetton, que segundo seu criador, encarrega-se de revelar a universalidade do amor, capaz de cancelar qualquer diferença cultural. A ideia é mostrar a coexistência, o viver junto. Homenagear a hibridização. A linguagem corporal dada as esculturas é muito própria, fala por si só, não precisa explicação, elas estão ali para serem admiradas.
Para sua concepção, o artista utilizou um mix de ideias e técnicas (e para a nossa felicidade tudo foi registrado). Primeiro desenhou vários esboços com as formas desejadas.
Em seguida, usando modelos reais, plastificou as posições, com uma espécie de resina, obtendo bonecos em tamanho real.
E por fim, envolveu as peças com entrelaçados de lana (significa lã em espanhol e italiano), conferindo textura, cor, além de justificar o nome da obra Lana Sutra.
Atualmente é comum artistas compartilharem o seu processo criativo com seus expectadores, sendo muito proveitoso para ambos os lados. Não diferente, Erik Ravelo disponibilizou um pequeno vídeo e algumas fotos, mostrando todas as diferentes etapas para a construção da instalação, apoiando essa ideia o Hybridos compartilha com você http://www.benetton.com/lana-sutra/.
